Quién es Fantine

Quién es Fantine en la historia de Los Miserables

Fantine es uno de los personajes más desgarradores y determinantes de Los Miserables. Su historia comienza con un halo de esperanza y termina convertida en símbolo de tragedia y denuncia social.

Se nos presenta como una joven humilde, trabajadora y llena de ilusiones, que se enamora de un hombre perteneciente a una clase social más alta. Ese romance, que en un inicio parecía prometerle un futuro estable, se rompe abruptamente: él la abandona y ella queda sola con una hija a su cargo, Cosette.

Este hecho marca el inicio de un camino de sufrimiento en el que Fantine debe enfrentarse al rechazo y a la dureza de un mundo que no ofrece oportunidades a mujeres en su situación.

Desde ese momento, la vida de Fantine se convierte en una sucesión de sacrificios. Para poder mantener a Cosette, confía en los Thénardier, a quienes deja a la niña con la esperanza de que la cuiden, mientras ella se dedica a trabajar sin descanso en la ciudad.

Pero la ironía es cruel: en lugar de cuidar a Cosette, los Thénardier la explotan, y al mismo tiempo manipulan a Fantine para sacarle cada vez más dinero. Su trabajo en la fábrica le da inicialmente una mínima estabilidad, pero cuando se descubre su condición de madre soltera, es despedida sin contemplaciones. Ese despido es el detonante que precipita su caída hacia la pobreza y la humillación.

Dentro de la trama, Fantine cumple una función esencial: es el espejo de la injusticia social y la chispa que impulsa la transformación de Jean Valjean. La compasión que él siente por ella, y la promesa que le hace en sus últimos días de cuidar a Cosette, representan un giro moral en su propia historia.

Fantine no es un personaje secundario en el sentido de irrelevante; al contrario, su desgracia se convierte en el motor de las acciones más nobles de Valjean. En ella se concentran los elementos más críticos de la obra: la denuncia de la marginación, la fuerza del amor maternal y el precio de la indiferencia social.

Análisis psicológico de Fantine en Los Miserables

El personaje de Fantine es una de las construcciones psicológicas más potentes dentro de Los Miserables. Victor Hugo no la presenta como una heroína tradicional ni como una figura pasiva, sino como una mujer atrapada en el engranaje de una sociedad que la condena desde el inicio. Su psicología está marcada por la vulnerabilidad, pero también por una resistencia que la convierte en un personaje inolvidable.

Analizar a Fantine es comprender cómo la literatura puede plasmar la complejidad humana a través de la contradicción: es fuerte y débil al mismo tiempo, capaz de resistir la adversidad, pero frágil cuando se enfrenta a la injusticia estructural.

El análisis psicológico de Fantine es crucial porque revela el papel del personaje en la historia y lo convierte en una herramienta narrativa de enorme impacto. Cada una de sus decisiones, aunque a menudo desesperadas, nace de una lógica coherente: salvar a su hija.

Su mente está dominada por un único propósito y esa obsesión guía su comportamiento. Para los escritores, el estudio de su carácter es una lección sobre cómo se construyen personajes con motivaciones claras, capaces de sostener una historia entera.

Fortalezas del personaje Fantine

La mayor fortaleza de Fantine es su amor maternal. Ese amor funciona como motor psicológico que la impulsa a continuar cuando todo a su alrededor parece derrumbarse. No importa cuán humillante sea la situación: vender su cabello, perder sus dientes o incluso recurrir a la prostitución, todo tiene un sentido para ella, porque cada sacrificio es, en su mente, un acto de amor hacia Cosette. Ese vínculo la dota de una fuerza que trasciende lo físico y lo económico: es una fortaleza emocional que sostiene su existencia hasta el final.

Otra de sus fortalezas radica en la resiliencia. Fantine resiste más de lo que cualquier persona en su situación podría soportar. Se enfrenta a la burla, al desprecio social y al rechazo sistemático, pero sigue adelante. Su capacidad de sobreponerse a cada golpe refleja una dureza psicológica que no siempre se ve en los personajes trágicos. En este sentido, Victor Hugo construye una figura que no se rinde fácilmente, sino que lucha hasta que su cuerpo y su espíritu no pueden más.

Además, Fantine tiene una fortaleza moral que resalta incluso en sus momentos más oscuros. Sus actos desesperados no nacen de la ambición o el egoísmo, sino de la entrega a su hija. Aunque la sociedad la condena como indigna, el lector percibe la pureza de sus intenciones. Esta contradicción refuerza el impacto del personaje: mientras los demás la juzgan, el lector ve en ella a una mujer con principios inquebrantables, cuya vida se sacrifica por amor.

Para los escritores, esta dimensión ofrece una enseñanza clara: un personaje no necesita ser perfecto para ser fuerte. La fortaleza puede mostrarse en la resistencia silenciosa, en los actos cotidianos de amor y en la coherencia de un sacrificio. Fantine demuestra que la grandeza de un personaje no siempre se mide en victorias, sino en la profundidad de su entrega.

Debilidades de Fantine como personaje literario

La primera debilidad de Fantine es su ingenuidad. Al inicio de la historia confía ciegamente en un hombre que la abandona. Ese error, aparentemente privado, se convierte en el detonante de todas sus desgracias. Su dependencia emocional la deja vulnerable en un entorno donde no tiene protección. Desde el punto de vista psicológico, esta ingenuidad refleja la fragilidad de una mujer que no ha sido educada para enfrentarse a un mundo hostil.

Otra debilidad fundamental es la dependencia económica. Fantine no dispone de recursos propios ni de una red de apoyo. Su vida depende de lo que pueda ganar en empleos mal pagados, y cuando esos trabajos desaparecen, se ve empujada a la degradación. La vulnerabilidad económica la obliga a tomar decisiones que deterioran su salud física y emocional. Cada paso hacia abajo —primero el cabello, luego los dientes, finalmente su dignidad— está marcado por la falta de opciones, lo que convierte su debilidad en una crítica a la estructura social de la época.

También podemos considerar como debilidad su deterioro emocional. La constante humillación termina por quebrarla: la Fantine que soñaba con un futuro desaparece para dar paso a una mujer consumida por la desesperación. Esa transformación psicológica es parte del diseño narrativo del personaje. Victor Hugo no la pinta como alguien invencible, sino como una persona real que, bajo presión extrema, se desmorona. Esa debilidad, sin embargo, no la reduce a un personaje plano: al contrario, la convierte en un retrato humano lleno de matices.

Finalmente, la mayor debilidad de Fantine es la desesperanza que se apodera de ella en los últimos momentos de su vida. Aunque sigue pensando en Cosette, ya no confía en su propio futuro. Esa pérdida de esperanza la acerca al desenlace trágico de su historia.

Para los escritores, esta debilidad es un recordatorio de que los personajes no deben ser ideales, sino creíbles. La imperfección psicológica de Fantine es lo que la hace inmortal en la memoria literaria.

Contexto histórico y curiosidades sobre Fantine

El personaje de Fantine no puede entenderse sin el trasfondo de la Francia del siglo XIX. Victor Hugo, al crearla, no solo buscó una figura individual, sino también un reflejo colectivo de la realidad social de su tiempo.

Fantine es la síntesis de lo que ocurría a miles de mujeres que quedaban fuera del sistema: trabajadoras explotadas, madres solteras rechazadas y personas condenadas a la pobreza sin posibilidad de redención.

El trasfondo social en la Francia del siglo XIX

La Francia del siglo XIX estaba marcada por profundas transformaciones. Tras la Revolución Francesa y las guerras napoleónicas, el país vivía entre tensiones políticas y cambios económicos derivados de la industrialización. Las ciudades crecían a un ritmo acelerado, atrayendo a campesinos que buscaban empleo en fábricas, pero encontraban condiciones laborales duras, salarios bajos y jornadas interminables. Este contexto económico es fundamental para entender por qué Fantine, aun trabajando, nunca logra salir de la miseria.

Para las mujeres, la situación era todavía más complicada. La moral dominante condenaba a aquellas que tenían hijos fuera del matrimonio. Una madre soltera era considerada indigna, sin importar la razón de su situación. No existía un marco legal que las protegiera ni una red de seguridad social que les ofreciera alternativas.

En el caso de Fantine, su despido de la fábrica no se produce por falta de capacidad o rendimiento, sino por el estigma de ser madre sin un marido que la respaldara. Su caída es, por tanto, una condena dictada por la moral social de la época.

La vida urbana también era escenario de contrastes brutales. Mientras una parte de la población disfrutaba de lujos, otra vivía en la indigencia. Las calles que recorre Fantine, donde vende sus pertenencias y su cuerpo, representan ese contraste entre riqueza y miseria.

Victor Hugo quiso mostrar que la pobreza no era un accidente, sino una consecuencia directa de un sistema que marginaba a los débiles. Fantine encarna la injusticia de esas estructuras: alguien que, pese a sus esfuerzos, es empujada hacia la degradación sin retorno.

Este trasfondo también explica por qué la figura de Fantine resultó tan impactante para los lectores de la época. No era un personaje lejano o idealizado: era la representación literaria de mujeres que podían encontrarse en cualquier calle de París. Victor Hugo convirtió en personaje lo que era una realidad cotidiana, pero invisible para las élites. De este modo, Fantine se transformó en una denuncia en carne viva contra la indiferencia de la sociedad.

Curiosidades sobre la creación del personaje Fantine

Victor Hugo creó a Fantine con una intención clara: sacudir las conciencias de su tiempo. No es casual que su historia aparezca en el inicio de Los Miserables, funcionando como detonante de la trama. Victor Hugo sabía que la compasión hacia un personaje tan vulnerable podía convertirse en un recurso narrativo de enorme poder, capaz de provocar tanto empatía como indignación en el lector. Fantine no solo es un personaje literario, es también un instrumento de denuncia.

Uno de los aspectos más interesantes es el simbolismo de su nombre. Aunque no existe un consenso absoluto sobre su origen, algunos estudiosos sugieren que “Fantine” deriva de “enfantine”, que en francés significa infantil o ingenua. Este posible origen refuerza la idea de una mujer que conserva una inocencia inicial y que es destruida por la dureza de la sociedad. Incluso su propio nombre funciona como preludio de la fragilidad que marcará su destino.

Otra curiosidad radica en la manera en que Victor Hugo estructuró su tragedia. Fantine no es un personaje que aparezca a lo largo de toda la novela, pero su presencia es decisiva. La brevedad de su historia contrasta con la fuerza de su impacto. Victor Hugo la construye con un arco narrativo rápido y descendente: de la ilusión al abandono, del trabajo al despido, de la pobreza a la degradación, de la humillación a la muerte. Esta rapidez intensifica la impresión en el lector, porque muestra la velocidad con la que una vida puede desmoronarse.

Victor Hugo también se inspiró en situaciones reales que había observado en París. En sus cuadernos de notas, mencionaba encuentros con mujeres en circunstancias similares, explotadas en fábricas o abandonadas a la miseria tras haber sido rechazadas por la sociedad. Fantine, por tanto, no nace solo de la imaginación literaria, sino también de la observación directa de una realidad que Victor Hugo quería denunciar.

Finalmente, es importante señalar que Fantine fue concebida como un espejo moral. Su sufrimiento no es gratuito ni meramente anecdótico: está diseñado para provocar una respuesta ética en el lector.

La pregunta implícita que deja su historia es: ¿qué responsabilidad tiene la sociedad en la tragedia de una persona inocente? Esta intención de Victor Hugo es lo que convierte a Fantine en uno de los personajes más potentes de toda la literatura universal.

Escenarios de Fantine en Los Miserables

Los escenarios en los que se desarrolla la vida de Fantine no son simples telones de fondo: funcionan como extensiones de su propio destino. Cada lugar que habita refleja su situación emocional y social, convirtiéndose en un símbolo narrativo que potencia el impacto de su tragedia. La mirada de Fantine sobre esos espacios es fundamental para comprender cómo el entorno refuerza y acelera su caída.

La fábrica: inicio de la esperanza y del rechazo

La fábrica representa para Fantine la primera oportunidad de estabilidad. Allí encuentra un empleo que, aunque modesto, le permite mantenerse a sí misma y enviar dinero para el cuidado de Cosette. Desde su perspectiva, este espacio significa un respiro en medio de la incertidumbre, un lugar donde el trabajo honesto podría garantizarle un mínimo de dignidad. Sin embargo, esa esperanza se rompe en cuanto la sociedad descubre su secreto: ser madre soltera.

Para Fantine, la fábrica pasa de ser un símbolo de integración a convertirse en el escenario de la humillación. No es despedida por su rendimiento laboral, sino por el juicio moral de sus compañeros y superiores. Esta transformación del espacio es esencial: lo que en un inicio parecía seguro se convierte en el punto de partida de su exclusión. Para el lector, la fábrica muestra la fragilidad de quienes dependen de un entorno que puede volverse hostil en cualquier momento.

En términos literarios, la fábrica también funciona como metáfora del rechazo social. Fantine no pierde el empleo por un error suyo, sino porque el sistema no admite su diferencia. El espacio físico refleja la rigidez de la moral colectiva: un lugar que debería ofrecer sustento se convierte en una máquina de exclusión.

Las calles: escenario de la marginación

Tras ser despedida, las calles se convierten en el escenario principal de la vida de Fantine. Desde su punto de vista, no son sinónimo de libertad, sino de condena. Las calles representan el lugar donde la miseria se hace visible, donde no hay refugio contra el frío, el hambre y la mirada crítica de los demás. Cada paso que da por ellas refuerza su condición de marginada.

En las calles, Fantine se ve obligada a vender lo que tiene: primero su cabello, luego sus dientes y finalmente su cuerpo. La progresión de la degradación ocurre en este escenario público, donde todos pueden observarla. La calle simboliza la exposición constante, el juicio sin piedad y la falta de intimidad para vivir la propia desgracia.

Este espacio también refleja la soledad del personaje. En medio de la multitud, Fantine está completamente sola. La indiferencia de quienes la rodean intensifica su sufrimiento. Victor Hugo utiliza las calles para mostrar cómo una sociedad puede ignorar el dolor que ocurre a la vista de todos. Desde los ojos de Fantine, cada esquina es un recordatorio de su exclusión.

El hospital: último refugio y símbolo de redención

El hospital es el escenario final en la vida de Fantine. Allí llega tras una cadena de humillaciones y abusos, y aunque su cuerpo está destruido, este espacio adquiere un nuevo significado: se convierte en el lugar donde experimenta compasión gracias a Jean Valjean. Desde su perspectiva, el hospital es un refugio tardío, un sitio donde, por primera vez en mucho tiempo, alguien la trata con dignidad.

Este espacio también simboliza la redención. Fantine no encuentra la salvación material, pero sí la tranquilidad de confiar el destino de su hija a Valjean. El hospital es, entonces, el escenario donde su tragedia personal se transforma en una promesa de futuro para Cosette. Lo que comienza como un lugar de sufrimiento termina siendo el marco de su último acto de amor.

En términos narrativos, el hospital refleja la paradoja de Fantine: solo en el umbral de la muerte encuentra algo de paz. Para un escritor, este recurso muestra cómo los escenarios pueden utilizarse como metáforas del arco de un personaje. El hospital no es únicamente un espacio físico, también es el símbolo de la transición de Fantine: del dolor a la esperanza, aunque esa esperanza no sea para ella, sino para su hija.

Relaciones de Fantine con otros personajes

Fantine no puede entenderse de forma aislada: su papel en Los Miserables está definido en gran medida por los vínculos que establece con otros personajes. Sus relaciones revelan la dureza de la sociedad y, al mismo tiempo, la capacidad de la compasión humana para transformar destinos.

Analizar estas interacciones permite comprender mejor cómo su historia funciona como catalizador para el resto de la trama.

Relación de Fantine con los personajes principales y secundarios

La relación entre Fantine y Jean Valjean es una de las más significativas de la novela. Jean Valjean representa la redención y la bondad en medio de un entorno hostil. Para Fantine, su figura llega demasiado tarde como para salvarla, pero lo suficiente como para garantizar un futuro a Cosette.

En ese vínculo se concentra la esencia del sacrificio: ella entrega su vida y Jean Valjean asume la responsabilidad de continuar esa misión. Desde la perspectiva psicológica, la confianza de Fantine en Jean Valjean es un acto de fe en un mundo donde ya había perdido toda esperanza.

Con Cosette, su relación es absoluta e incondicional. Fantine no se define a sí misma sin pensar en su hija. Cada decisión que toma, cada sacrificio que realiza, está marcado por ese amor. Sin embargo, su vínculo también está lleno de dolor: Fantine nunca disfruta realmente de la compañía de Cosette, ya que la niña está bajo el cuidado de los Thénardier. Su maternidad es, en gran medida, una maternidad ausente, pero esa ausencia no resta fuerza a su amor, sino que lo intensifica como motor de la trama.

La relación con los Thénardier es el reverso oscuro de sus vínculos. Ellos encarnan la explotación y la crueldad en estado puro. Se aprovechan de la desesperación de Fantine para extorsionarla con falsas demandas económicas relacionadas con el cuidado de Cosette.

Desde la perspectiva narrativa, los Thénardier funcionan como antagonistas indirectos de Fantine: no son los que la abandonan al principio, pero son quienes exprimen hasta el final sus últimos recursos. La injusticia que representan contrasta con la generosidad de Jean Valjean, reforzando el impacto de ambas figuras.

Otros personajes secundarios también tienen peso en su destino. Las compañeras de la fábrica, por ejemplo, representan la voz de la moral social. Su rechazo hacia Fantine, motivado únicamente por su condición de madre soltera, simboliza la hipocresía de una sociedad que castiga al débil en lugar de apoyarlo.

En este sentido, las figuras secundarias cumplen una función narrativa esencial: mostrar que la tragedia de Fantine no es solo resultado de acciones individuales, sino de un consenso colectivo que legitima su exclusión.

Similitudes de Fantine con otros personajes

Fantine no está sola dentro de la tradición literaria: su figura se conecta con numerosos personajes trágicos que comparten rasgos similares. Compararla con ellos permite comprender mejor su profundidad y, al mismo tiempo, situarla dentro de una genealogía de personajes que denuncian las injusticias sociales.

Uno de los paralelismos más evidentes es con Tess D’Urberville, de Thomas Hardy. Tanto Fantine como Tess son mujeres jóvenes cuya vida se ve arruinada por las decisiones y la crueldad de los hombres. Ambas caen en desgracia en sociedades que no perdonan los errores de las mujeres, mientras que los hombres responsables permanecen en la impunidad. El lector percibe en las dos figuras la misma mezcla de pureza inicial y degradación final, lo que las convierte en espejos trágicos de la vulnerabilidad femenina.

Otro personaje con el que se puede establecer una conexión es Anna Karenina, de León Tolstói. Aunque el contexto es diferente —Anna Karenina pertenece a una clase alta y Fantine a una baja—, ambas son víctimas de las estructuras sociales que juzgan con dureza el comportamiento de las mujeres. Anna es castigada por desafiar las normas matrimoniales, mientras que Fantine lo es por ser madre soltera. En ambos casos, la condena social termina llevándolas a la destrucción. Estas similitudes demuestran cómo la literatura del siglo XIX estuvo profundamente marcada por el cuestionamiento del papel de la mujer.

También es interesante observar cómo Fantine comparte rasgos con figuras literarias universales que representan el sacrificio maternal y la injusticia social. En ese sentido, se la puede vincular incluso con personajes como la Madre Coraje de Bertolt Brecht, aunque en contextos diferentes. La conexión no está en los detalles biográficos, sino en la fuerza del simbolismo: mujeres cuya vida se consume por la lucha en un mundo que las aplasta, pero que, al mismo tiempo, se convierten en símbolos universales de resistencia y vulnerabilidad.

Estas comparaciones enriquecen el análisis porque permiten entender que Fantine no es un caso aislado, sino parte de una tradición literaria que utiliza la tragedia personal como denuncia social.

Para un escritor, estudiar estas similitudes es una oportunidad para comprender cómo un personaje puede trascender su tiempo y convertirse en un arquetipo capaz de inspirar a generaciones de narradores.

Qué puede aprender un escritor de Fantine

Fantine no solo es un personaje central dentro de Los Miserables, también es un modelo narrativo del que los escritores pueden extraer lecciones profundas. Su construcción demuestra cómo un personaje puede ser memorable sin necesidad de un arco heroico tradicional.

Lo que hace de Fantine una figura inolvidable es la coherencia de sus motivaciones, la fuerza de su sacrificio y el simbolismo que la acompaña en cada etapa de su vida.

Analizarla como recurso literario permite a los narradores comprender mejor cómo dar vida a personajes cargados de humanidad, capaces de generar empatía y reflexión en los lectores.

Consejos para escritores tomando como referencia a Fantine

El primer consejo que deja Fantine es la importancia de la vulnerabilidad en un personaje. Un error común en la escritura es crear protagonistas demasiado fuertes o perfectos, que terminan resultando poco creíbles. Fantine enseña lo contrario: su debilidad es lo que la hace real y conmovedora. Para un escritor, dotar a los personajes de fragilidades, errores y limitaciones es clave para que el lector se identifique con ellos.

Otro aprendizaje está en la coherencia de la motivación. Toda acción de Fantine responde a un propósito claro: proteger a Cosette. Esa consistencia narrativa convierte incluso las decisiones más extremas en actos verosímiles. Para un escritor, esto es fundamental: un personaje puede pasar por situaciones muy dramáticas, pero si el motor de sus acciones es claro y comprensible, el lector seguirá creyendo en él.

También es importante destacar el uso del sacrificio como herramienta narrativa. Fantine no triunfa en su historia, pero su caída otorga fuerza a la trama. Los escritores pueden aprender que un personaje no necesita sobrevivir o vencer para ser memorable; a veces, el impacto está en su derrota, en lo que representa y en las emociones que despierta en el lector. Fantine muestra que las tragedias bien construidas pueden dejar huellas más duraderas que los finales felices.

Además, Fantine enseña el valor de los conflictos internos y externos combinados. Ella lucha contra la sociedad que la margina (conflicto externo), pero también contra el dolor, la desesperanza y la pérdida de dignidad (conflicto interno). Para un escritor, esto demuestra la riqueza de unir ambos niveles de conflicto: el personaje se vuelve más complejo y la trama más atractiva.

Por último, Fantine revela la importancia de convertir a un personaje individual en símbolo colectivo. Aunque ella es solo una mujer con una historia particular, Victor Hugo la utiliza para representar a todas las mujeres marginadas de su tiempo. Para los escritores, esta es una lección poderosa: los personajes más memorables suelen encarnar algo más grande que ellos mismos, convirtiéndose en portavoces de emociones o problemáticas universales.

Análisis del personaje Fantine con diferentes recursos literarios

Uno de los recursos más evidentes en la construcción de Fantine es el contraste narrativo. Hugo la presenta primero como una joven alegre y esperanzada, y rápidamente la conduce a una espiral de degradación. Este cambio brusco genera un impacto emocional en el lector. Para un escritor, el contraste es una herramienta fundamental: mostrar a un personaje en dos extremos opuestos intensifica la conexión con la historia.

El simbolismo es otro recurso clave. Fantine no es solo una mujer; es un emblema de la injusticia social y de la fuerza del amor maternal. Su cabello y sus dientes, que vende para sobrevivir, se convierten en símbolos del sacrificio extremo. Su muerte en el hospital, en manos de Jean Valjean, simboliza la compasión y la esperanza en medio de la tragedia. Para los escritores, el simbolismo es una herramienta que otorga múltiples capas de significado a una narración.

La fatalidad también es un recurso central en su arco narrativo. La vida de Fantine parece marcada por un destino inevitable: cada decisión que toma, aunque bien intencionada, la conduce a un desenlace trágico. Este recurso genera en el lector una mezcla de compasión y frustración, y recuerda que la tragedia literaria no se construye solo con eventos, sino con la sensación de que nada podría haber cambiado el resultado.

Otro recurso que Victor Hugo emplea es la mirada social. Fantine no se define únicamente por sus acciones, sino también por cómo la sociedad la percibe. Los juicios de los demás personajes funcionan como una herramienta narrativa que refuerza su tragedia. Para un escritor, este recurso es valioso: un personaje puede construirse no solo desde su interioridad, sino también desde el reflejo que proyecta en su entorno.

Finalmente, la función de Fantine como catalizador narrativo es un recurso estructural importante. Ella muere relativamente pronto en la historia, pero su influencia perdura en los actos de Jean Valjean y en la vida de Cosette. Para los escritores, esto enseña que un personaje no necesita estar presente en toda la narración para ser esencial. Un personaje puede desaparecer físicamente, pero seguir vivo a través de las consecuencias de sus acciones en otros.

Conclusión: Fantine como ejemplo de personaje literario

Fantine es el corazón trágico de Los Miserables: una mujer marcada por la injusticia social, cuyo sacrificio ilumina la compasión de Valjean y el futuro de Cosette. Su vulnerabilidad, su amor maternal y su degradación la convierten en un personaje inolvidable y en un símbolo de denuncia.

Para los escritores, Fantine enseña que la fuerza narrativa no siempre reside en la victoria, sino en la capacidad de un personaje de conmover, trascender y convertirse en espejo de la humanidad.